Crea Musica che Emoziona
Scopri l'arte della produzione musicale digitale attraverso un approccio pratico e personalizzato. I nostri laboratori ti accompagnano nella creazione di brani originali utilizzando software professionali e tecniche moderne.
Esplora i ProgrammiTre Pilastri della Creatività Musicale
Ogni aspetto della produzione musicale digitale viene approfondito con metodi pratici e supporto individuale.
Composizione Digitale
Impara a strutturare melodie, armonie e ritmi usando DAW professionali. Ogni sessione include esercizi pratici per sviluppare il tuo stile compositivo personale.
Mixaggio e Mastering
Padroneggia le tecniche di bilanciamento sonoro e finalizzazione dei brani. Utilizziamo plugin professionali per ottenere risultati di qualità studio.
Sound Design
Crea suoni unici e texture sonore originali. Esploriamo sintesi, campionamento e manipolazione audio per dare carattere distintivo alle tue produzioni.
Il Percorso di Apprendimento
Primi 3 Mesi - Fondamenti
Familiarizza con l'interfaccia dei software principali, impara i concetti base di teoria musicale applicata al digitale e realizza le tue prime composizioni guidate.
Mesi 4-6 - Tecniche Avanzate
Approfondisci l'uso di synthesizer virtuali, effetti audio e tecniche di registrazione. Cominci a sviluppare un approccio personale alla produzione musicale.
Mesi 7-9 - Specializzazione
Scegli il tuo genere di focus e perfeziona le competenze specifiche. Lavori su progetti complessi e collabori con altri musicisti della community.
Ultimi 3 Mesi - Portfolio
Completi un EP o album dimostrativo che rappresenta il tuo stile. Ricevi feedback professionale e prepari il materiale per future opportunità creative.
Risposte alle Domande Frequenti
Chiarimenti sui nostri metodi didattici e sull'organizzazione dei corsi.
Che software utilizziamo durante i corsi?
Lavoriamo principalmente con Ableton Live, Logic Pro e Pro Tools, ma ogni studente può scegliere la DAW che preferisce. Forniamo licenze educative temporanee per la durata del programma e supporto nell'installazione di tutti i plugin necessari.
Servono competenze musicali precedenti?
Non necessariamente. Il programma base accoglie principianti assoluti e li guida progressivamente. Chi ha già esperienza con strumenti tradizionali o teoria musicale potrà accelerare alcuni moduli e dedicare più tempo agli aspetti tecnici della produzione digitale.
Come sono strutturate le sessioni pratiche?
Ogni incontro combina 40 minuti di teoria applicata con 80 minuti di produzione guidata. Gli studenti lavorano su progetti individuali ricevendo feedback personalizzato, mentre le sessioni di gruppo permettono collaborazioni creative e scambio di idee.
Che supporto tecnico riceverò?
Ogni partecipante ha accesso al nostro forum privato dove può porre domande tecniche e condividere progetti in corso. Organizziamo anche sessioni di troubleshooting mensili per risolvere problemi software e hardware specifici.
I Nostri Mentori Creativi
Musicisti e produttori con esperienza decennale ti guidano attraverso ogni fase del processo creativo, condividendo tecniche professionali e segreti del mestiere.
Fabiano Mercuri
Sound Producer & Mix Engineer
Dodici anni nel settore discografico, specializzato in generi elettronici e pop. Ha lavorato con artisti emergenti italiani e gestisce il proprio studio di registrazione a Milano.
Elena Rossetti
Compositrice & Sound Designer
Creatrice di colonne sonore per documentari e cortometraggi indipendenti. La sua passione per l'ambient e la musica sperimentale arricchisce l'approccio didattico con prospettive innovative.